Opinión E3 2011 – Las 3 decepciones del E3 2011

 

LAS 3 DECEPCIONES DEL E3 2011
Una vez finalizado el E3 2011, toca ir viendo lo que más ha gustado y lo que menos. Y como ya he escrito mi opinión sobre los 5 mejores juegos de la feria, ahora toca el turno de hablar sobre las decepciones, mis 3 decepciones del E3, que no tienen para nada que ser juegos solo. He aquí mis decepciones de este ya finalizado E3 2011.
3º) CATÁLOGO DE KINECT: Microsoft no ha parado de prometer que en este E3 2011 veríamos un nuevo catálogo para Kinect totalmente enfocado al sector hardcore, sector que todavía no han tocado ni con un palo. Pues bien… pues mal, mejor dicho, porque los títulos que han enseñado dan absoluta pena y vergüenza ajena, seas o no usuario del accesorio de Xbox360. Para empezar, han seguido presentando juegos casuals que, aunque no están orientados a nosotros específicamente, han sido de lo más interesante para Kinect (como bien dijo el gran Bonembud en el Especial E3 2011 de Proyecto Cromatic, “mejor hacer el tonto en un juego que te propone hacerlo, que hacer el tonto en un juego como Star Wars Kinect que se supone que va enserio”, que grande). Y de eso os quiero hablar: Star Wars Kinect. Bichillo del E3 2011, bichillo del año, y creo que más. ¿Cómo puede dar un juego tanta pena? Enserio: tiene un lag que lo flipas, es on-rails, solo das espadazos en cualquier dirección (me recordó al desastroso Red Steel) y además no enseñaron lo único que podía tener un poco (un poquito) de chicha, que son las fases de naves, lo único que puede funcionar bien. Por lo demás, Microsoft debería ir pensando en crear una aplicación llamada “papelera” como Windows, e ir metiendo sus nuevos juegos de Kinect allí, en fila.
2º) WII U: ojo con lo que estoy diciendo, la nueva consola de Nintendo una decepción para mí. Así es. Y cuidado, porque al final puede que sea un melocotonazo increíble, una consolaza, y así lo deseo, pero tengo muchas dudas, demasiadas para ser una consola que se supone que tendría que haber partido el mercado (como se había ido prometiendo) y haber subido el Hype a niveles desorbitados. En mi caso, no ha sido para nada así. Entre una presentación dudosa, un diseño que no me acaba de convencer y un catálogo de juegos que también va a salir en las consolas de la actual generación… pues no da buenas señales. Lo que no tengo duda es que Nintendo puede hacer cosas increíbles con sus franquicias exclusivas, pero todavía no se ha visto nada excepto ese Zelda que pinta impresionante… pero poco más. Esperaba más, y espero más.
1º) LAS CONFERENCIAS: sin duda, para mí las decepciones de este E3 2011 han sido las aburridas, tediosas y poco llamativas conferencias de este año. Microsoft ha aburrido con su diarrético catálogo para Kinect, Sony no ha parado de dar charlas interminables que no llevaban a ningún lado, y Nintendo ha explicado las cosas de una forma tan penosa que, aparte de no entender nada, un servidor ha tenido ganas de gritar y apagar el ordenador, madre mía. La peor para mí ha sido la de Microsoft, seguida por la de Nintendo y su para mí decepcionante Wii U.U, y las menos mala ha sido la de Sony, con la por lo menos ilusionante PS Vita, que tiene una pinta brutal; pero por lo demás, charlas interminables.
Pues estas han sido mis decepciones del E3 2011, siempre hay decepciones en todas las ferias, pero bueno, en general la cosa ha estado bien.

Space Invaders – Historia y curiosidades del juego

Space Invaders es un videojuego lanzado por Taito Co. en 1978 y distribuido en Estados Unidos por Midway. Es uno de los videojuegos más importantes de la historia. Su objetivo es eliminar a una serie de alienígenas invasores del espacio.
Space Invaders nació en 1978 por obra de Toshihiro Nishikado, un diseñador japonés de la Taito Corporation. El éxito del juego fue enorme y se transformó en un fenómeno comercial: al cabo de poco tiempo era posible comprar todo tipo de merchandising relacionado con esta creación (libros , discos , camisetas…).
Además no tardaron en salir los primeros clones. Debido a que Space Invaders, aunque parezca imposible, no estaba sujeto a copyright, varios productores de videojuegos lo clonaron sacando a la venta juegos como: Space Invaders Deluxe, Super Invaders o Fast Invaders.
El juego además tuvo innumerables adaptaciones a lo largo de los años, como: “Space Invaders ‘95: The Attack Of Lunar Loonies”, o la más reciente para Nintendo DS “Space Invaders Extreme”.
El juego
El juego tiene una estructura muy simple pero apasionante. El jugador controla un cañón que puede moverse a la derecha o izquierda y un botón de disparo. Tiene que ir destruyendo los aliens invasores (de los cuales hay tres tipos: con forma de calamar, de cangrejo y de pulpo) que van acercándose a la tierra cada vez más rápidamente. Cada cierto tiempo aparece en la pantalla, por encima de los invasores, un platillo volador que se mueve aleatoriamente de derecha a izquierda o de izquierda a derecha y que no agrega una puntuación definida, sino que los puntos que otorga cambian cada vez.
Para tener más éxito en el juego, se debe eliminar la fila que se acerca a uno de los lados del monitor disparando a los invasores uno a uno e ir alternando dicho proceso.
Además se tienen cuatros escudos de protección terrestre (más parecidos a búnkeres) que cubren al jugador del fuego alienígena, aunque también le dificultan disparar desde detrás de ellos.
Curiosidades
* Gracias al inmenso éxito de este videojuego, en Japón empezó a haber gran escasez de monedas, dado que eran utilizadas en las salas de videojuegos. El gobierno tuvo que aumentar el número de monedas para hacer frente a la emergencia.[cita requerida]
* En Mortal Kombat Trilogy, aparece como un juego oculto gracias a los kombat kodes.
* En la serie animada de Futurama cuando varios personajes de videojuegos invaden la ciudad, se puede ver una escena en la que los marcianos de Space Invaders están bajando y Fry junto y sus amigos se suben a una nave para destruirlos como en el juego.
* En Ultimate Mortal Kombat 3 es posible jugar al Space Invaders.
* En el juego Fido Dido para Sega Genesis, en el nivel 3, cuando Fido Dido entra en la nave es parodia de Space Invaders.
* En en nivel 3 de Battletoads aparecen las naves alienígenas de Space Invaders que le quitan energía al jugador, el cual debe destruirlos a golpes y recuperar la vitalidad.

Sonic The Hedgehog – VideoJuego

Sonic the Hedgehog (Sonic el Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, en respuesta a la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad.
En el año 1990, en el mes de abril, SEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos.
El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo. La opción que se eligió definitivamente un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic.
AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres).
El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo.
Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de Sonic The Hedgehog 2 cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de Sonic Adventure en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma linea.
El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa.
Sonic es considerado como “la cosa más rápida del mundo” (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow.
Su primera habilidad fue “Sonic Spin Attack”, en la que Sonic salta mientras se enrolla sobre sí mismo como hacen los erizos. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de Sonic the Hedgehog 2, Sonic puede realizar el “Spin Dash”, en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática. Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él, a excepción de Sonic Unleashed, donde puede correr sobre el agua siempre que mantenga velocidades similares a la de su Sonic Boost, tenga este último activado o no. A continuación, se exponen las habilidades específicas que tuvo en cada videojuego:

Resumen de juegos con aparición de Sonic
* Sonic the Hedgehog (Mega Drive)
* Sonic the Hedgehog (Master System y Game Gear)
* Sonic the Hedgehog 2 (Mega Drive)
* Sonic the Hedgehog 2 (Master System y Game Gear)
* Sonic the Hedgehog 3
* Waku Waku Sonic Patrol Car
* Sonic Cosmo Fighter Galaxy Patrol
* SegaSonic Arcade
* Sonic CD
* Sonic Chaos
* Sonic Spinball
* Sonic Pinball Party
* Sonic Drift
* Sonic Drift 2
* Sonic the Hedgehog Gameworld
* Sonic & Knuckles
* Sonic & Knuckles Collection
* Sonic 3 & Knuckles
* Sonic Special Stages
* Sonic Triple Trouble
* Sonic Compilation
* Sonic Labyrinth
* Sonic The Fighters
* Sonic 3D Blast
* Sonic Blast
* Sonic Schoolhouse
* Sonic Jam
* Sonic R
* Sonic Pocket Adventure
* Sonic Adventure
* Sonic Adventure 2
* Sonic Adventure 2: Battle
* Sonic Shuffle
* Sonic Advance
* Sonic Advance 2
* Sonic Advance 3
* Sega Smash Pack
* Sonic Mega Collection
* Sonic Adventure DX
* Sonic N
* Sonic Battle
* Sonic Heroes
* Sonic Mega Collection Plus
* Sega SuperStars
* Sonic Gems Collection
* Sonic Rush
* Sonic Café
* Sonic Riders (Play Station 2, Nintendo Gamecube, Xbox y PC)
* Sonic the Hedgehog (Play Station 3 y Xbox 360)
* Sonic and The Secret Rings (Nintendo Wii)
* Sonic Rivals (PSP O Play Station Portátil)
* Sonic Rush Adventure
* Sonic Riders:Zero Gravity (WII PS2)
* Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood
* Sonic Unleashed (Play Station 3 , Play Station 2 , Xbox 360 y Wii )
* Sonic y el Caballero Negro (Sonic and the Black Knight)
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Tomb Raider – Videojuego

Tomb Raider es una serie de videojuegos nacida en el año 1996 de la mano de las empresas Core Design y Eidos Interactive. Editado tanto para PC como para Sega Saturn , PlayStation y Wii.
El primer título de la saga fue Tomb Raider en 1996; al año siguiente se publica una segunda entrega, Tomb Raider II; y tan solo un año después la tercera entrega, Tomb Raider III. La saga continúa con Tomb Raider IV: The Last Revelation, Tomb Raider V: Chronicles, Tomb Raider VI: El ángel de la oscuridad, Tomb Raider: Legend. El octavo videojuego es un remake del primero que celebra el décimo aniversario de la saga, y en consecuencia, se titula Lara Croft Tomb Raider: Anniversary. Sin embargo, al ser un remake del primero, no se lo considera como la octava entrega, pero sí al último Tomb Raider: Tomb Raider: Underworld, lanzado en noviembre del 2008.
La publicación sucesiva de entregas ha provocado un auténtico fenómeno de merchandising, vendiéndose camisetas, postales, calendarios… incluso Lara Croft se convirtió en la protagonista de un spot publicitario de una conocida marca de coches española (Seat) y el grupo de música U2 echó mano de esta aventurera en alguno de sus conciertos.
La modelo inglesa Karima Adebibe es Lara Croft, protagonista de la saga
Lara Croft encontró su réplica de carne y hueso primero en la modelo Nathaly Cook (Tomb Raider I), quien cedió su primer puesto a Rhona Mitra (Tomb Raider II) y más tarde a Nell McAndrew (Tomb Raider III), Lara Weller (Tomb Raider: The Last Revelation), y Lucy Clarkson (Tomb Raider Chronicles). Después, se cambió radicalmente la imagen de Lara, y sus modelos ya tenían facciones más dulces y femeninas: Jill de Jong (Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad) inició este cambio, y la siguió Karima Adebibe, la actual modelo de Lara (Tomb Raider: Legend y Lara Croft Tomb Raider: Anniversary).
Lara aparece como personaje de cómic junto a otra bella heroína (Tomb Raider y Witch Blade) de la mano del dibujante Michael Turner, y también fue tema principal de otro cómic de la revista Mad: I love Affair With Lara Croft.
La popularidad de la saga motivó la adaptación del videojuego a la gran pantalla con Angelina Jolie como protagonista de Lara Croft: Tomb Raider (2001) y Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003).

Juego a juego
“El primer juego titulado simplemente Tomb Raider, llegó en el año 1996, y salió para las consolas Sega Saturn, Playstation,” (umm…) N-Gage y también para PC. Fue un aunténtico éxito, por lo que se pusieron manos a la obra para hacer una segunda entrega. Se desarrollaba principalmente en Perú, Grecia, Egipto, y la Atlántida. Lara es contratada por una empresaria llamada Natla, de Natla Technologies, para encontrar un fragmento de un poderoso artefacto atlante: el Scion. Lo que en un principio parece una cacería del tesoro, resultará ser intrincadamente complicado, ya que Lara deberá enfrentarse a muchos males para conseguir el objeto y derrotar a Natla.
El segundo juego llegó en el año 1997, salió para la consola Playstation y para PC. El juego se titulaba Tomb Raider II: La daga de Xian. El creador de Lara, Toby Gard, abandonó la compañía para crear su propio estudio de desarrollo. Gard no estaba de acuerdo con la idea de Eidos de convertir a Lara en una heroína de acción en vez de en una arqueóloga, lo que hizo que al marcharse él, la cantidad de trabajadores aumentara considerablemente. La segunda entrega ha sido la más exitosa hasta la fecha. Hace bastante hincapié en la acción, y algunos de los escenarios que se recorren son reales (Venecia, La Gran Muralla China, el transatlántico hundido María Doria…), aunque también se incluían, por supuesto, escenarios imaginados, como un palacio oculto bajo las montañas tibetanas en el que habitaban algunos yetis.
El tercer juego se titulaba Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft, y salió al mercado en el año 1998 para Playstation y PC. Los creadores no se anduvieron con miramientos: algunas de las secciones del juego eran realmente difíciles, incluso para los jugadores más expertos. Los primeros niveles del juego se desarrollan en la selva de la India, la aventura continuaba por una isla del Pacífico sur, Londres y el Área 51 del estado de Nevada, para concluir en la Antártida.
Tomb Raider IV: The Last Revelation fue el cuarto juego de la saga, disponible para PlayStation, Dreamcast y PC, en el año 1999. Este juego prescindía del extra de la mansión de Lara. A excepción de los dos primeros niveles, que se desarrollan en las ruinas de Angkor Wat en Camboya, este juego está ambientado casi íntegramente en Egipto, con visitas al Valle de los Reyes, Karnak, Alejandría, El Cairo y Gizeh, entre otros.
El quinto juego de la saga se tituló Tomb Raider V: Chronicles, y salió en el año 2000 para la PlayStation, Dreamcast y PC. Es la más corta de todas las entregas. Core se mostraba reacia a resolver la aparente muerte de Lara al final del anterior juego. Las pequeñas aventuras de este juego son contadas por un grupo de amigos de Lara en la mansión Croft. Lara visitaba Roma, un submarino situado en la costa rusa, Irlanda (siendo adolescente), y, por último, invadía una rascacielos de alta tecnología plagado de guardias de seguridad, en el que encontraba la oficina de su anterior mentor y ahora enemigo Werner Von Croy.
Tomb Raider VI: El Ángel de la Oscuridad, fue comercializado en 2003 para la nueva Playstation 2 y PC. A pesar del gran salto gráfico respecto a la anterior entrega, salió al mercado sin acabar, lo que provocó que el sector más conservador se sintiera descontento aunque fuera culpa suya tras presionar para que saliera al mercado. Su sistema de control era algo difícil y complicado de manejar. Este juego se desarrollaba en París y Praga, se sucedía en calles e interiores, aunque también había viajes a catacumbas, sepulcros y una visita al Louvre y a un yacimiento arqueológico. Aun teniendo un argumento más sofisticado y complejo que el resto de juegos hasta ese momento,ya que estaba destinado a ser una trilogía, no consiguió alcanzar las ventas que se esperaban de él; la acusada presión del público para que saliera precipitadamente al mercado marcó profundamente el nivel de controversia entre defensores y detractores de la saga. Este contratiempo causó que se destituyera Core Design como promotora de los próximos videojuegos y pasará la franquicia a manos de Crystal Dynamics.
En Tomb Raider: Legend, creado esta vez por la compañía americana Crystal Dynamics, podemos apreciar un aire irónicamente parecido a las películas, con un toque hollywoodiense. Además, posee unos magníficos gráficos a nivel de escenarios y el modelo 3D de Lara llega casi a los 20.000 polígonos, y más de 20MB en texturas. En esta entrega Lara viaja a lugares como Bolivia y Perú en busca de un artefacto además de incluir flashbacks que nos desvelarán información sobre el nuevo abusivo pasado de la protagonista. Los nuevos desarrolladores cambiaron la biografía original por una nueva muy similar a la de las películas. Esta aventura ha salido para PC, Playstation 2, PSP, Wii, Xbox y Xbox 360.
Lara Croft Tomb Raider: Anniversary (por el décimo aniversario de la saga) utiliza el mismo motor gráfico que el del Legend. Es un “remake” del primer Tomb Raider, recuperando de esta forma la esencia original del Tomb Raider. Sus escenarios son Peru, Grecia, Egipto y una Isla Perdida.
Tomb Raider: Underworld La secuela de Legend, nos cuenta las aventuras de la propia Lara en el camino por varios inframundos, ocultos bajo edificaciones posteriores con intrincadas puertas y sus respectivos mecanismos de seguridad. En ellos recupera los artefactos de Thor, los guantes, el cinturón y su martillo, que es el único medio para matar dioses inmortales y para entrar en lo que en Legend llamaba Avalon y que descubre que es Helheim para descubrir la verdad sobre lo que le pasó a su madre muchos años antes en Nepal.
Episodios
* Tomb Raider (1996) PlayStation, PC, SEGA Saturn, Pocket PC, N-Gage (Renombrado a Tomb Raider: Scion para N-Gage)
* Tomb Raider II (1997) PlayStation, PC
* Tomb Raider III (1998) PlayStation, PC
* Tomb Raider: The Last Revelation (1999) PlayStation, PC, SEGA Dreamcast
* Tomb Raider Chronicles (2000) PlayStation, PC, SEGA Dreamcast
* Lara Croft Tomb Raider: El ángel de la oscuridad (2003) PC, PlayStation 2
* Lara Croft Tomb Raider: Legend (2006) PlayStation 2, PC, Xbox, Xbox 360, Nintendo GameCube, Game Boy Advance, Nintendo DS, PlayStation Portable.
* Lara Croft Tomb Raider: Anniversary (2007) PlayStation 2, PC, Mac, PlayStation Portable, Wii, Xbox 360.
* Tomb Raider: Underworld (2008) PlayStation 3, Xbox 360, PC, Playstation 2, Wii, Nintendo DS.

Maniac Mansion – VideoJuego

Maniac Mansion es un videojuego del género aventura gráfica lanzado por la compañía LucasFilms (ahora conocida como LucasArts) en el año 1987. Este videojuego supuso el reconocimiento y la fama a nivel mundial de la compañía. Es reconocido como un juego clásico y pionero de la aventura gráfica. También es apreciado por los jugadores y programadores por su alta jugabilidad y por introducir nuevas ideas y conceptos como varios posibles finales; la posibilidad de escoger entre varios personajes, cada uno de ellos con diferentes habilidades; y escenas que se asemejan a vídeos, donde nos cuentan la historia del juego.
Maniac Mansion utiliza un motor creado específicamente para el juego llamado SCUMM (”Script Creation Utility for Maniac Mansion”) que supuso una revolución en las interfaces de juego para aventuras gráficas de su época y que fue muy utilizado por Lucas en posteriores desarrollos de aventuras gráficas.
Historia
Desde que, hace 20 años, un meteorito llegó a las cercanías de la mansión del Dr. Fred ocurren cosas muy extrañas en ese lugar: tentáculos sin cuerpo, sierras eléctricas en la cocina, plantas con raros apetitos, etc.
Ahora Sandy, la animadora, ha sido secuestrada por el Dr. Fred. Así que reúne a los chicos, toma aliento y prepárate para la más sobrenatural, divertida y asombrosa aventura de tu vida.
Resumen de la trama
Al principio del juego, el protagonista, Dave Miller, descubre que su novia, Sandy Pantz, ha sido secuestrada por el doctor Fred Edison y parte junto a dos amigos a salvarla. El jugador debe elegir a dos amigos de entre un grupo de seis, cada uno de ellos con sus propias habilidades, de modo que la estrategia a seguir en el juego será diferente dependiendo de los escogidos. El juego es una parodia de las películas de terror de serie B, con elementos típicos de estas películas como un laboratorio secreto, tentáculos con vida propia y una mente superior y malvada y un científico loco.
Influencia
Maniac Mansion destacaba por tener múltiples finales alternativos, dependiendo de los personajes escogidos (y de los que logren sobrevivir), y de lo que hagan los personajes a lo largo del juego. Algo inusual en los juegos de LucasArts, es la posibilidad de que los personajes mueran (después de una serie de grandes errores por parte del jugador), si se produce la pérdida de todos los personajes pierdes el juego. También existe un final alternativo si durante el juego muere Dave, el novio de Sandy.
El juego tuvo cierta notoriedad por sus giros en el guión, y golpes de humor, uno de sus chistes más famosos es el de la motosierra sin gasolina, que marcó referencia en los juegos de LucasArts, apareció por primera vez en el segundo juego que también usaba el motor SCUMM, Zak McKracken and the Alien Mindbenders, consistía en que aparecía gasolina solo para motosierras pero no había motosierras. Además en un posterior remake de Maniac Mansion, hay un póster del juego Zack McKracken en la sala de juegos recreativos (o sala de Arcade), en el que se puede leer “Me pregunto para que sirve la gasolina en Marte?”. Otro chiste hace referencia a la escalera que hay en la biblioteca (con un cartel que pone escalera fuera de servicio), aparentemente es un puzzle del juego, pero de hecho no hay modo de solucionarlo o pasar por la escalera.
Otra curiosidad es que el juego completo está contenido en su secuela Day of the Tentacle, en el ordenador del dormitorio del extraño Ed.
Maniac Mansion fue el primer juego en el que apareció Chuck la planta (está en la biblioteca); Chuck aparece en otras dos aventuras gráficas de LucasArts y en varios juegos de otras empresas.
Personajes del juego
A diferencia de la mayoría de las aventuras gráficas Maniac Mansion tiene varios posibles personajes con los que puedes jugar. Controlarás a Dave y a otros dos personajes, a escoger entre un grupo de 6, cada uno de ellos con sus propias habilidades.
* Dave Miller Dave no tiene ningún talento en sí mismo, pero es el protagonista del juego, ya que es el novio de Sandy. Es el personaje que juega la mayor parte del tiempo a pesar de no poseer ningún talento en especial. Él será el único personaje fijo en el equipo de tres.
Deberás coger otros 2 personajes entre los siguientes para completar tu equipo.
* Bernard Bernoulli, nerd; su habilidad es reparar todo tipo de objetos electrónicos (necesarios para algunos acertijos), aunque huye del tentáculo verde, salvo que uno de sus amigos le acompañe. Aunque es un personaje opcional al igual que los otros, su presencia es significativa, ya que es el personaje principal de la secuela de este juego: Maniac Mansion 2: Day of the Tentacle. Es un personaje que permite avanzar rapidamenete en el juego.
* Razor es la guapa cabecilla de la banda de punk rock, Razor and the SCUMMetters. Sabe mucho de música y es capaz de tocar muchos instrumentos. Esta basada en la novia de Gary Winnick, uno de los diseñadores del juego. Algunas fuentes dicen que esta basada en la cantante/compositora Tori Amos, particularmente en la carátula de eponymous album, un disco de su fracasado grupo, Y Kant Tori Read. Hay una referencia al grupo the SCUMMettes en Zak McKracken
* Wendy Wells es una aspirante a novelista con talento para escribir.
* Jeff Woodie es un surfista, lo único que puede hacer es reparar el teléfono, algo que Bernard también puede hacer.
* Syd, es un músico de New Wave, es un viejo amigo de Razor, y tiene las mismas habilidades musicales que ella.
* Michael F. Stoppe es el fotógrafo del periódico del instituto. Es uno de los primeros personajes de etnia negra aparecidos en un videojuego.
Personajes no jugables
Además de los personajes jugables, existe un número de coloridos personajes (metafórica y literalmente) no jugables que viven en la mansión como el Doctor Fred y Sandy y otros más. Los personajes no jugables en ocasiones serán tus enemigos, o tus aliados, ésta es una de las grandezas de este juego, su gran profundidad.
* La enfermera Edna, una lujuriosa pero horrible enfermera, es además la esposa del Doctor Fred. Cuando uno de los chicos es capturado por ella, lo encierra en la mazmorra.
* Ed el raro, es el hijo de Fred y Edna, un maniático paramilitar con obsesión con su hamster. Si durante el juego le robas su Hamster y lo calientas en el microondas este explotará, si le devuelves los restos Fred matará a tu personaje. (En la versión del juego de la NES, un bug de programación permitía seguir utilizando el personaje como si de un “fantasma” se tratara, el sprite del personaje no aparece visible, pero puedes seguir moviéndolo por la pantalla, siendo posible finalizar el juego con este “personaje fantasma”). En posteriores versiones, en particular la version PAL de NES, no es posible introducir el hamster en el microondas ya que el juego fue censurado.
* Primo muerto Ted, Es el primo de Edna, es una momia con su propio gimnasio privado, una colección de revistas eróticas y un sarcófago equipado con televisión.
* El tentáculo verde y El tentáculo púrpura, un par de téntaculos andantes. Verde aspira a ser músico de Rock and Roll y es maniaco depresivo, y púrpura es el hombre de confianza del Dr. Fred, aunque si le muestras la placa del policía galactico traiciona al Dr. Fred, diciendo que lo obligo a actuar.
* Meteoro púpura es un malvado e inteligente meteorito del espacio exterior, al final del juego se revela que ha coaccionado al Dr. Fred hasta llevarlo a una vida de villanía mediante control mental; Dependiendo como el jugador trate al meteórito tendremos los distintos finales del juego como su muerte, cadena perpetua por parte de la policía extraterrestre, o una aparición en el Show nocturno similar a una parodia de David Letterman.
* Dr. Fred: El Meteorito convirtió a este científico inocente en todo un maniático obsesionado con los cerebros precisamente al principio del juego dice que ha secuestrado la novia de Dave para absorberle sus “preciosos sesos” y convertirla en un zombie. Misteriosamente en las últimas dos versiones de Maniac Mansion, el y su familia tienen la piel color azul cielo, mientras que la versión original tienen la piel naranja.
Versiones
El juego fue originalmente lanzado para el Commodore 64, y debido a que usaba el motor gráfico SCUMM, pudo de manera relativamente rápida ser portado a otras plataformas. El líder del proyecto fue Ron Gilbert quien también lo diseñó junto a Gary Winnick. El guión fue escrito también por Ron Gilbert y David Fox. También se publicaron versiones para los ordenadores Apple II, Amiga, y Atari ST.
En 1988, salió al mercado una versión para PC gráficos EGA (aunque era también compatible con gráficos CGA y también con Hércules (dos colores).
En 1988, Jaleco hizo una versión de Maniac Mansion para la Famicom en Japón.
En 1989, se comercializó una versión mejorada de Maniac Mansion con gráficos EGA y mayor resolución para PC.
En 1990, Lucasfilm publicó en Norte America y Europa una versión para la NES fuertemente censurada, con el propósito de acatar la política de Nintendo, por ejemplo cambiaron la frase “te absorberé el cerebro” por “te quitaré tu cerebro”, se eliminó una estatua desnuda semejante al Amanecer de Miguel Angel, entre otras cosas. Sin embargo, Nintendo inicialmente pasó por alto la posibilidad de calentar el hámster en el microondas hasta la muerte. Muchos cientos de copias de Maniac Mansion fueron vendidas antes de que Nintendo se diera cuenta y pidiera su eliminación.
publicado:blogsdelagente.com

Critica a Modern Warfare

Hay algo muy claro sobre el Modern Warfare: Al público le encantó.
Luego de vender millones de copias, Infinity Ward se puso a trabajar en su próximo Modern Warfare... uno que continuara con el conflicto bélico del primero. Así surgio Modern Warfare 2, que puede llegar a ser el juego más vendido de la historia.
ATENCIÓN: SPOILERS DEL PRIMER MODERN WARFARE A PARTIR DE AQUÍ

Luego de que Soap Mactavish, junto con el capitán Price y el resto de su pelotón, lograran evitar una catástrofe nuclear en USA, y matar a el máximo exponente del Lado del Medio Oriente en la guerra, Imran Zakhev, parecía que la guerra acabaría. Pero cuando un tirano cae, solo llega uno peor. Un amigo allegado de Zakhev llamado Vladimir Makarov, asume su puesto de tirano. Además, luego de 5 años, logra que Rusia vuelva al comunismo y que Zakhev sea tratado como un héroe. La guerra volvía a comenzar.


JUGABILIDAD: La Jugabilidad es muy parecida a la de COD 4. Hay varios personajes jugables: Soap Mactavish (En dos misiones al final), Roach Sanderson, y el Pvt. Ramirez. Primero la movilidad y los disparos son como en cualquier FPS, pero como en todos los COD la mira en modo normal es enorme y no sirve para nada, así que hay que hacer click derecho para "acercar el ojo a la mira" y así poder apuntar bien. El principal objetivo de cada misión cambia ahora: En lugar de ser simplemente ir de A hasta B con enemigos en el medio, pasa a ser mucho más variada. Entre los objetivos está: Defender, Seguir, Destruir algo en particular, matar a todos los enemigos en un cuarto, hackear una PC, y muchos... muchos más.

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Además... hay jugabilidad extra. Ahora se puede escalar montañas de hierro en rusia con unos ganchos, conducir autos y motos de nieve, hackear una computadora, plantar minas, crear brechas en paredes, bucear por debajo del agua, tirarse usando un "Grapling Hook" de un precipicio y matar disimuladamente al que esté debajo, usar silenciador, matar con cuchillo, volar en helicoptero, llamar a un helicoptero para que haga un ataque aereo en un lugar en particular, etc, etc etc.

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En cuanto a las armas, son muy variadas. Hay rifles, francos, RPGs, ametralladoras, minas, bombas, pistolas, revolveres, francos y ametralladoras con un radar, llamar helicoptero para ataque aereo, Javalais, etc...

Además, tienes lentes para ver en la oscuridad, miras laser, y muchísimo más.



GRÁFICOS: MW2 usa una versión mejorada de su motor gráfico IW 4.0, logrando gráficos superiores a los de World at War. Además, hay efectos como iluminación, humo y niebla volumétrica, cámara lenta, etc... que logran dejarnos la boca abierta.



Por otra parte, la cantidad de entornos es impresionante. Puedes ir por un barrio rico de estados unidos, por los bosques de Afganistan, por el frío invierno nevado de Rusia, por las favelas de Río de Janeiro, por dentro de cuevas, por abajo del mar, en la Casa Blanca, etc.



Además... otra cosa y probablemente lo más increíble, son las cinemáticas. Explosiones de bombas en medio del espacio, derrumbamientos de edificios, choques de aviones y helicopteros en pleno vuelo, sobrevivir a una catástrofe nuclear, son algunas de las cinemáticas que se muestran, que son siempre sin dejar al jugador mirando, sino que puede moverse, matar y mirar en medio de ellas.



MÚSICA: Perfecta. No hay nada más que decir. Te sumerge en la historia de manera increíble... y acompaña a los movimientos del jugador. Cuando atacan estados unidos, hay una música triste que hace que te sientas anonadado de que la lucha sea allí, cuando estás en las favelas de Brazil, una música frenética y repleta de tamboriles, cuando estás yendo a toda velocidad en una moto de nieve, música a toda velocidad y cuando derrepente saltas de un lado de un precipicio a otro, silencio. Cuando caes de vuelta, la música vuelve a comenzar.


DETALLES EXTRA:
-Se espera que el Modern Warfare 2 sea el juego más vendido de la historia.
-Al principio del Juego te hacen una prueba en la que la computadora te sugiere con que nivel jugar.
-Le habría puesto un 9.5, pero le bajé los puntos un 0,3 al no haber servidores dedicados en PC.
-Hay partes muy sangrientas y polémicas, como cuando Makarov mata a cientos de civiles inocentes en un aeropuerto. Hay una opción para pasar esas partes.
-Más de 100.000 personas firmaron para que pongan servidores dedicados en PC.
-El tiempo de juego es corto, incluso más que en anterior, de 7 a 10 horas de juego.





publicado en emudesc.net

Top 20 de los juegos más jugados en PC el mes pasado

Bueno, pues aquí está la lista definitiva de los juegos de PC más jugados el pasado mes de Febrero, quizás este mes cambie, pero de momento ya hay algunos que se repiten durante meses:

1. World Of Warcraft: Wrath of the Lich King
2. The Sims 2 Double Deluxe
3. Warhammer 40K: Dawn of War II
4. World Of Warcraft: Battle Chest
5. F.E.A.R. 2: Project Origin
6. Spore
7. World Of Warcraft
8. The Sims 2 Apartment Life
9. Fallout 3
10. World Of Warcraft: Burning Crusade
11. Call Of Duty: World At War
12. Command & Conquer: Red Alert 3
13. Left 4 Dead
14. The Sims 2 Deluxe
15. Civilization IV
16. The Sims 2 Mansion & Garden Stuff
17. StarCraft Battle Chest
18. Spore Creepy & Cute Parts Pack
19. Diablo Battle Chest
20. The Sims 2 Pets Exp.
¿Qué os parece? ¿También estais jugando?…
Fuente: shacknews

Describiendo las consolas del momento

El mundo ha cambiado desde la primera generación de consolas de videojuegos, aparecidas en la década del setenta. Magnavox Odyssey se ha transformado en un objeto de museo, junto a muchos otros centros de entretenimiento electrónico que le aparecieron en las siguientes generaciones, como por ejemplo Atari 2600, ColecoVision y NES, entre otras. 

Cada paso en la evolución de las consolas domésticas ha marcado mejoras sustanciales en el aspecto gráfico de los juegos.

Con estos avances, se ha logrado crear escenarios y personajes cada vez más realistas. Otro aspecto en el cual se ha trabajado en estos años, es en la historia que cuenta cada juego.

Mucho se ha progresado desde que se comenzaron a vender los primeros juegos básicos de ping-pong, las invasiones del espacio y demás argumentos iniciales. 

Hoy en día la séptima generación de consolas de videojuegos trae un nuevo mundo de diversión para niños, adolescentes y adultos.  

Entre las consolas hogareñas que se destacan en la actualidad se encuentran: PlayStation 3 (Sony), Wii (Nintendo) y Xbox 360 (Microsoft). En el campo de los dispositivos portátiles de juegos se pueden mencionar: Nintendo DS (Nintendo) y PlayStation Portable (Sony).

PlayStation 3

La consola de Sony conocida como PlayStation 3 o simplemente PS3 es una de las de mayor popularidad en la actualidad. Como ventajas sobre la PlayStation 2 (PS2) se pueden destacar la incorporación de una lectora para discos Blu-ray y la capacidad de entregar imágenes de alta definición (1080p).

La PS3 tiene la capacidad de conectarse a Internet y descargar juegos, videos y actualizaciones para el sistema (firmware).

Cuenta con puertos USB, red Ethernet y Wi-fi. Tiene un disco duro de almacenamiento que, dependiendo del modelo, puede tener una capacidad de entre 20GB y 160GB. Además cuenta con lector de memoria flash.

Esta consola puede reproducir CDs de audio, DVDs y también los nuevos Blu-ray de películas.

De esta manera, este equipo se convierte en una excelente opción para no tener que comprar un reproductor de sobremesa para ver películas o escuchar música.

Entre las características de sus mandos se destaca el realismo de la función de vibración en el dispositivo DUALSHOCK 3 y la alta sensibilidad de sus botones. Otra de las ventajas viene de la mano de la conectividad inalámbrica (Bluetooth). 

PlayStation 3 fue lanzada en Norteamérica y Japón en el año 2006.

Enlace: http://es.playstation.com/ps3/

Videojuegos destacados: FIFA Soccer 09, NBA Live 09, Fracture y Brothers in Arms: Hell's Highway.

Wii

Para suceder a su consola GameCube, a fines de 2006 Nintendo lanza Wii, un producto que sale a competir con Xbox 360 de Microsoft y PS3 de Sony.

Wii es una consola que busca sumergir al usuario en el juego, utilizando todos los avances de la tecnología. El mando inalámbrico es una de las claves de este producto, al ofrecer una nueva forma de jugar.

Este dispositivo puede detectar movimientos en tres dimensiones efectuados por el usuario, logrando una novedosa experiencia en tres dimensiones en materia de juegos.

Este equipo fue diseñado para  integrarse con Internet. Puede trabajar con memorias flash y los juegos se distribuyen en un formato conocido como Wii Optical Disc (disco óptico de 12 cm).

Otro aspecto destacable es la compatibilidad con juegos de GameCube y la posibilidad de conexión inalámbrica con la consola portátil Nintendo DS.

Puede mostrar video de 480p y ofrece la posibilidad de utilizar la proporción de pantalla widescreen (16:9).

Enlace: http://www.nintendo.com/wii.

Videojuegos destacados: Star Wars: The Force Unleashed, Top Spin 3, Alone in the Dark, Pro Evolution Soccer 2008, Kung Fu Panda y Mario Kart Wii.

Xbox 360

A fines de 2005, Microsoft lanza al mercado su consola de séptima generación, a la cual bautiza con el nombre de Xbox 360.

Este dispositivo, además de permitir disfrutar los juegos de última generación, puede conectarse a Internet para jugar con otros usuarios online u obtener contenidos por este vía.

Puede incorporar un disco duro externo y cuenta con puertos de conexión USB 2.0. Puede conectarse a una red Ethernet o incorporar un adaptador para Wi-fi.

Xbox 360 cuenta con diferentes modelos: Xbox 360 Core (modelo básico), Xbox 360 Arcade (modelo básico con mando inalámbrico y unidad de memoria de 256MB), Xbox 360 Premium (con almacenamiento de entre 20 y 60GB) y Xbox 360 Elite (el modelo más completo con 120GB).

La idea de estos modelos es ofrecer una opción con todo el equipamiento y otras alternativas más económicas que luego puedan ser ampliadas.

Este equipo soporta juegos, audio y películas con formato CD y DVD. Puede incorporar accesorios como volante para juegos, cámaras web, control remoto y auriculares.

Cuenta con sonido Surround multicanal y definición de video de 480p, 720p y 1080p (con la opción de HDMI).

También se comercializó el lector de HD-DVD para juegos y películas, aunque este formato no ha tenido los resultados esperados, especialmente para el mundo del video.

Enlace: http://www.xbox.com/.

Videojuegos destacados: Halo 3, Halo Wars, Gears of War 2, Prince of Persia (360), MotoGP '07, Spider-Man 3 y Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.

Nintendo DS

Nintendo DS es una consola portátil que ofrece como ventaja el uso de dos pantallas para juegos.

Esta tecnología de pantallas, sumado a que una de ellas es táctil, ofrece un importante grado de jugabilidad.

 Nintendo DS fue lanzada en el 2004. Dos años después se introduce en el mercado Nintendo DS Lite. Entre noviembre de 2008 y el transcurso del 2009 estará comercializándose la nueva consola Nintendo DSi.

Estas consolas cuentan con opciones de reconocimiento de voz y conexión Wi-fi para interactuar con otros dispositivos.

Enlace: http://www.nintendo.com/ds.

Videojuegos destacados: Madden NFL 09, Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood, The Sims 2 Apartment Pets y Mario Party DS.

PlayStation Portable

La consola portátil de Sony, llamada PlayStation Portable fue lanzada a fines de 2004 en Japón y en el 2005 al resto del mundo.

Este modelo cuenta con una pantalla LCD  widescreen (16:9). Puede conectarse de manera inalámbrica con otros modelos o bien hacerlo a Internet.

 

Trabaja con tarjetas de memoria del tipo Memory Stick PRO DUO. Permite reproducir imágenes y diversos formatos de audio y video.

Dentro de los accesorios que se le pueden incorporar a este dispositivo, se destacan: cámara de video, Sistema de Posicionamiento Global (GPS) y televisión digital.

En el año 2007 Sony lanzó PlayStation Portable Slim & Lite. Este dispositivo se destaca por ser más rápido, liviano y delgado que el anterior modelo.

La nueva consola portátil de Sony fue bautizada PSP 3000 y ofrece mejoras en los botones y en las características de la pantalla.

Enlace: http://es.playstation.com/psp/.

Videojuegos destacados: Siverfall, Final Fantasy, Castlevania :The Dracula X Chronicle, Metal Gear Solid: Portable Ops Plus y Pro Evolution Soccer 2008.

Publicado en:enplenitud.com

Las decepciones de 2010 y los mejores juegos

Para muchos este año ha sido muy bueno videojueguisticamente, pero para mí no lo ha sido tanto. Mis gustos no son los de la mayoría, tanto que dos de los mejores juegos del año para muchos para mí han sido una decepción mayúscula. Por no decir que los shooter's actuales por lo general no me gustan nada. Bueno después de este rollo procedo a las explicaciones.

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Decepciones:

Veréis, no ha sido exactamente una decepción, sino que me he topado con algo que no era un videojuego.
El anterior juego de Quantum Dream, el Fahrenheit, es uno de mis juegos favoritos de la pasada generación. Y la forma de jugar es exactamente la misma que en Heavy Rain. Solo que en este tenias que ser rápido para hacer algo, habían muchas formas de seguir la historia, podías fallar o morir... en Heavy Rain no hay nada de eso.
Lo único que hay es un montón de escenas en las que tienes que pulsar botones para que avancen. La historia solo hay unas pocas veces en las que de verdad puedes cambiarla. Y solo puedes morir en la escena final... osea que no puedes morir. Pero eso sí, la música, el doblaje, los gráficos, el argumento... todo eso es buenísimo. Pero la impresión que me queda es que estoy viendo una película.
Buena película, mal juego.
De este juego solo leia maravillas, las imágenes no podían dejarme más impactado, encima tenía fama de extremadamente difícil…
Pero cuando después de una gran espera para poder jugar, pensando que nunca lo iba a jugar, por fin llego. Y lo primero que vi fueron unos gráficos malísimos. Si vale, los gráficos no son lo importante, pero este los tenía muy feos. Encima había un bug en el que un cadáver se pegaba a mi pierna. Pero bueno, eso no importa mientras el resto de apartados fueran buenos, pero la música era muy sosa. La ambientación no destacaba mucho, y el diseño de los escenarios no era muy inspirado (ooohhh un castillo en ruinas, que original) pero lo que rizo el rizo fue su “dificultad”.
Dificultad es que no puedas pasar de cierta zona porque un enemigo te machaque, porque no eres lo suficiente hábil, no eres rápido, no utilizas la estrategia adecuada… pero en Demon’s souls la dificultad simplemente es aguantar el tosco y lento movimiento de tu personaje.
Los enemigos no te rodean, ni tienen distintas rutinas, simplemente te ven y van a por ti. Cúbrete, ataca. Hay varios tipos de ataque, pero todos son lo mismo. Y que no te toque un enemigo con escudo, que el combate puede ser eterno.
Aunque bueno, no todo es malo. Los jefes tienen un diseño trabajado y son bien grandes. Y el modo online es muy original. Lástima que lo vayan a quitar.

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Los mejores de 2010:
12. Clash of Heroes

Cuando vi que se estaba desarrollando un nuevo juego de la saga Heroes, pero lo estaba desarrollando Ubisoft, y encima para Nintendo DS, no me hacía mucha gracia, pues lo más probable es que hicieran una versión tan simple que hasta un mono ciego podría jugar.
Pero me lleve una sorpresa, pues aun siendo simple, no es un reciclaje de las entregas de PC, sino que solo coge el mundo de estas y crea un juego medio RPG oriental medio puzle. Eso sí, muy infantil. Igualmente muy recomendable.
11.God of War 3

Gráficos. Gráficos. Gráficos. Eso es lo mejor de este juego con diferencia, y lo único con lo que me he podido dar cuenta que era una entrega nueva de esta franquicia. Y es que Sony se está pasando con Kratos. Han sacado 5 entregas en 5 años, dos de estas solo en 2010. Pero que queréis que os diga. God of War es mucho God of War.
El primero tenía un final perfecto, del cual no se podía ni se debía sacar nada más, pero quitando las partes argumentales, GOW3 es un buen juego.
10.Resonance of Fate

De los creadores de sagas como Star Ocean o Valkyrie Profile, este juego destaca por su original argumento, totalmente alejado de los típicos RPG japoneses, demasiado influenciado por los mangas Shonen.
La historia es magnífica (aunque no lo narración), los gráficos estupendos, la música muy buena, la jugavilidad muy original. ¿Por qué no ha triunfado entonces?
La respuesta es clara: NO SE LLAMA FINAL FANTASY. Si, tanto que la gente se queja de la continuidad de las sagas, y cundo sale algo original no vende. Bueno, y es muy repetitivo. Y la dificultad está bastante descompensada. Pero sigue siendo muy bueno.
9.Red Dead Redeption

Sinceramente, no sé muy bien como me convencieron para que me comprara este juego. Sería una mezcla del hype levantado y la labia de los dependientes de Game Stop. Pero a mí los juegos de este estilo no me acababan de gustar. Suelen estar lleno de relleno, tanto argumental como jugable. Hay muchos momentos que son muy aburridos, y encima la ambientación te tiene que gustar.
Y a pesar de que RDR no se salva de ninguna de estas cosas, sigue siendo buenísimo. Es difícil de explicar, pero solo por cabalgar con un caballo por una montaña durante un amanecer ya merece estar en mi lista.
Y encima ha conseguido que ahora me guste el Oeste.
8. Metro 2033

Parte de las mentes pensantes de STALKER estaban en este juego, y encima la ambientación y la historia son como me gustan a mí.
Cuando empecé a jugar no me gusto mucho. Regeneración automática, enemigos tontos… los dos grandes males de esta generación. Pero a medida que seguía jugando, la cosa mejoraba. Para empezar la ambientación es genial, el doblaje tremendo, y la narrativa me encanta, es muy buena mezcla entre leer un libro y jugar con un videojuego.
7. Prince of Persia: Las arenas olvidadas

Quitando el argumento, este juego es una digna entrega de la saga. Conserva los saltos, los poderes, los lujosos escenarios…
Ya explique lo que me gusto el juego, así que no me explayare más.
6. Rock Band 3

Como amante de la música que soy, sobre todo del metal, no pude evitar mostrarme negativo ante el primer Guitar Hero. No era más que una sucesión de QTE, solo que con un mando muy chulo.
Pero con la llegada del Rock band y su batería la cosa cambio, porque eso ya era más próximo a la vida real, prácticamente idéntico.
Ahora ya está el lote completo, pero no es un simple profesor de música metido dentro de la Play, sino que te pone retos, como buen videojuego que es. Y he de decir que es muy buena manera de aprender. Eso sí, todo el lote completo es más caro que un mes de hipoteca de mi casa.
Y hasta aquí por hoy.

Los peores videojuegos y las decepciones del 2010

Vamos cerrando el 2010 y, como ya lo hicimos en el 2009, toca hacer un balance con lo mejor y lo peor de los últimos doce meses. Arranquemos con lo malo, con los títulos que nos dejaron un sinsabor por su cuestionable calidad o, tal vez, porque no colmaron las expectativas con las que venían precedidos.
Antes de empezar, quisiera aclarar que este listado es cronológico, no jerárquico. Es decir, está basado según el orden en el que fueron apareciendo en el mercado.
Aliens vs. Predator
Creo que fue la primera decepción del año. Aliens vs. Predator llegó precedido de mucha publicidad y gran expectativa. Todo apuntaba a que sería ‘el gran juego’ de inicios del 2010. Sin embargo, este título desentona en aspectos tan básicos como gráficos y jugabilidad. Debo decir que no es un bodrio, pero me parece que Rebellion Software pudo habernos presentado un mejor trabajo. Este Aliens vs. Predator es prescindible, incluso para los fanáticos de la franquicia.
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Los DLC de Assassin’s Creed II
A inicios de año salieron los dos contenidos descargables de Assassin’s Creed II: los olvidables The Battle of Forlì y Bonfire of the Vanities. Ambas descargas me parecieron auténticos robos por parte de Ubisoft. Los dos DLC, que juntos otorgan a lo mucho un par de horas de juego, tocan secciones del juego que, en mi opinión, debieron estar incluidas en el producto original. ¿Por qué Ubisoft la vende por separado? Pues para exprimir nuestros bolsillos. No los compren, no valen la pena.
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Samurai Shodown: Edge of Destiny
Soy fanático confeso de la saga Samurai Shodown (o Samurai Spirits, como prefieran). Por ello, me causó gran ilusión volver a jugar un título de mis ídolos Haohmaru, Galford y Genjuro en el Samurai Shodown: Edge of Destiny. Empero, fue una pena encontrarme con un juego defectuoso, con falencias gráficas y técnicas propias de la pasada generación. SNK Playmore dejó muy mal parada a la franquicia. ¿Tendrá una nueva oportunidad? Con lo visto en este juego, creo que no.
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Iron Man 2
Cuando me enteré que Matt Fraction (The Invincible Iron Man) estaba detrás del argumento del videojuego Iron Man 2, tomé mucho interés en su lanzamiento. Podría ser el primer videojuego basado en una película que no decepcione, pensé. Al final, el argumento terminó siendo lo único rescatable de este adefesio. Gráficos de generación pasada, problemas técnicos insufribles y un control impreciso caracterizan a este videojuego, lanzado con premura para que coincida con el estreno de la película homónima. Se nota que tuvo menos de un año de desarrollo.
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Pure Football
Aprovechando el Mundial de Fútbol, Ubisoft lanzó Pure Football, el peor (sí, como lo leen) juego de fútbol que se haya creado. Pure Football es una fallida imitación del FIFA Street de EA, en el que equipos de cinco jugadores se enfrentan en escenarios nada realistas. Lo peor es el control de los futbolistas, impreciso y poco coordinado. Además, solo hay 17 selecciones para escoger. En general, estamos frente a un producto muy pobre, que sin lugar a dudas salió aprovechando la expectativa por el ‘deporte rey’ generada a mediados de año.
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Los DLC de Call of Duty: Modern Warfare 2
Antes de sus respectivos lanzamientos, critiqué en el blog tanto el Stimulus Package como el Resurgence Pack. Cada DLC ofrece apenas tres mapas nuevos para el multijugador online más dos locaciones ‘recicladas’ del primer Modern Warfare. El problema radica en que cada paquete cuesta aproximadamente 15 dólares, algo que yo considero una estafa. Algunos amigos han resaltado algunas bondades de los mapas, pero yo sigo considerando que el precio es excesivo, teniendo en cuenta lo poco que aporta cada DLC. No los he comprado y no lo pienso hacer.
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Clash of the Titans
Ya se ha convertido en una constante que los videojuegos basados en películas sean malos. Clash of the Titans no es la excepción. Gráficamente es aceptable (nada que no se haya visto) y tiene una extensión considerable, pero ahí nomás. El juego peca de predecible y de aburrido, no otorgando al usuario incentivos para seguir ‘pegado’ a la pantalla. Lo dejé inconcluso.
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CSI: Fatal Conspiracy
Nunca he sido fanático de las series CSI (ninguna de sus versiones), pero reconozco que tienen una gran cantidad de seguidores (de lo contrario, hace tiempo que habrían desaparecido, ¿no?). Buscando demos en la PSN, me encontré con el adelanto de CSI: Fatal Conspiracy. Lo bajé y me choqué con uno de los títulos más flojos que haya visto en los últimos años. Gráficamente, parece de la generación pasada, y el aspecto jugable es muy limitado, hasta desesperante. Además, es muy sencillo superar los distintos casos que se presentan. No recomiendo CSI: Fatal Conspiracy, ni siquiera a los fanáticos más acérrimos de las series de TV.
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Medal of Honor
Pensé que sería el videojuego que dividiría a los fanáticos de los shooters, pero fue todo lo contrario. Yo quedé muy inconforme con lo que ofrece Medal of Honor, un juego que, sin ser malo, no está a la altura de otros títulos en el mercado como Call of Duty: Black Ops o Battlefield: Bad Company 2. El modo online de Medal of Honor es aceptable, pero viene a ser lo único rescatable del producto, que carece de una historia interesante o de elementos que nos inviten a seguir jugándolo. Espero que EA admita que tuvo un traspié con este juego y que, ante una eventual secuela, mejore sobremanera.
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Gran Turismo 5
De arranque aclaro que Gran Turismo 5 no es un mal juego, solo que no colmó las expectativas que tenía sobre él. Gráfica y técnicamente es capaz de lo mejor y de lo peor, generando mucha incomodidad. Además, GT5 cuenta con el tiempo de instalación más extenso de la industria: Cincuenta minutos que, al parecer, no sirven de mucho, ya que tenemos tiempos de carga incómodos en varios pasajes del juego. En el apartado jugable, GT5 es genial, pero repite algunos errores puntuales que todo fanático esperaba ya no encontrar en esta edición.
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Estos son, en mi opinión, los peores juegos y las decepciones del 2010. ¿Algún videojuego se me escapa? Seguramente. Hay varios títulos que no he probado y, por ende, no los he incluido en el listado.
Y para ustedes, ¿cuáles son los peores videojuegos del 2010?, ¿qué videojuegos te han decepcionado?

Los videojuegos más aburridos de esta generación (1ª parte)

escrito por Pesadilla

Se suelen hacer listas sobre los mejores juegos para una consola o bien de todo el año en general, con más o menos acierto pero refiriéndose a títulos que gustaron a la gente. Pues bien, aquí vamos a hacer justo lo contrario, mostraremos una lista de los juegos más aburridos de esta generación. Serán algunos de los títulos más pesados, cansinos, repetitivos y tediosos de los últimos años. Juegos que para acabárselos es necesario tener más paciencia y capacidad de sufrimiento que el santo Job. Evidentemente con tal “curriculum” no esperéis que haya ninguno bueno o divertido, todos son bastante malos a la par que aburridos. Vamos al turrón.

Hour of Victory:

Las grandes sagas como Call of Duty o Medal of Honor deben echarse a temblar ante la llegada de Hour of Victory, un juego que desbancará a todos los demás en el género de FPS  bélicos. Una vez este “monstruo” llegó al mercado la competencia pudo respirar tranquila, pues se trata de uno de los peores títulos en su categoría, y no exagero nada. Repleto de fallos gráficos, sin realismo, IA pésima, y para colmo ni siquiera está doblado. La música y la posibilidad de escoger entre tres personajes  son lo único destacable, por lo demás no vale un pimiento. En cuanto al modo multijugador es casi como si no tuviera, porque ya me diréis la cantidad de gente que ha comprado este espanto y emplea su tiempo en jugarlo. No merece la pena ni descargar la demo para probarlo, así de claro.
Destroy all humans! Path of the Furon:

El malvado extraterrestre Crypto vuelve a la carga, pero para tal regreso mejor sería que se hubiese quedado en su platillo descansando. Las anteriores entregas de la saga para PS2 y Xbox se podía decir que mantenían un nivel digno, pero este nuevo capítulo para las consolas Nextgen es poco menos que un insulto a la franquicia. Los gráficos son de pena, el rendimiento es bajo (encima), argumento sin interés, etc… Malo hasta reventar, lo único bueno es la libertad a la hora de destruirlo todo, y ni siquiera esto resulta especialmente divertido. Es evidente que este juego se apoya en el nombre, pero desde luego eso no basta. Si no habéis jugado nunca a esta saga deberíais hacerlo, pero en PS2 o Xbox.
Leisure Suit Larry Box Office Bust:

Otra saga que nos presenta una nueva aventura que hubiera sido mejor ahorrarse. Los juegos de Larry siempre han sido graciosos y entretenidos, pero esta nueva entrega sin duda cambia el estilo, a peor claro está. Los gráficos en 3D y el modelado de personajes no queda precisamente bien, tiene escenarios abiertos pero un tanto vacios y no esta doblado al castellano (imperdonable). En lo positivo tenemos su larga duración y sentido del humor, pero lo cierto es que el juego es una decepción para los fans de la saga. No lo pongáis en vuestra consola o PC, estas máquinas se merecen un respeto.
G.I Joe: The Rise of Cobra:

Si la película no era digna de alabanzas el juego en cambio sí es digno… de recibir tres palizas. El típico caso de videojuego basado en una película con una resultado mediocre. No destaca gráficamente, sus escenarios son repetitivos, no innova nada en absoluto y encima es corto (bueno, esto quizás sea algo positivo). La mecánica es básicamente disparar y luego disparar otra vez, muy original. Lo único bueno es su modo cooperativo para juego a dobles, por lo demás es un título que en mi opinión no merece la pena jugar. Si de casualidad os lo regalan cambiadlo por otro, el que sea.
Haze:

Uno de los primeros FPS exclusivamente diseñado para PS3, algo que sus creadores y el público difícilmente podrán olvidar. Los responsables de la saga Timesplitters se embarcaron en la aventura de programarlo para la nueva consola de Sony, cuya compleja arquitectura les hizo “naufragar” pues según dijeron pasaban más tiempo corrigiendo errores que diseñando el juego en sí. Haze no destaca favorablemente en nada, gráficos mediocres, IA bastante mala, campaña sosa y sin carisma, todo un fiasco. Quitando la originalidad el uso del néctar creo que no hay nada más a su favor, el juego es una castaña de mucho cuidado. Menos mal que fue exclusivo.

Fuente:nivel22.com

Los juegos más cortos & largos de esta generación

Que muchos de los juegos actuales resultan fáciles y de escasa duración no es ningún secreto, pero la verdad es que hay ciertos títulos que se nos hacen ya excesivamente cortos. No es fácil hacer una selección sobre este tema dado que es algo relativo y que existen muchos candidatos por desgracia, pero a continuación os pongo 10 juegos que a mi juicio duran menos de la cuenta:

Army of Two
· Dark Sector
· Dead Rising
· Halo 3: ODST
· Heavenly Sword
· Mirror’s Edge
· Star Wars: El Poder de la fuerza
· Terminator Salvation
· Uncharted
· Wanted
Como podréis entender la duración de los videojuegos depende en buena medida de si incorporan o no multijugador  y de la forma de jugar del usuario. Por ejemplo unos pueden terminar un título en X horas y otros en el doble de tiempo, según si avanzamos a lo rápido y en fácil  o explorando cada rincón y en dificultad máxima. De todas formas permitidme que os cite unos pocos y sencillos consejos para aumentar la duración de vuestros juegos:
· Abrir por partes
Lo normal cuando acabamos de comprar un juego es correr hacia la casa para ponerse a jugar enseguida. Por ahí vamos mal señores, no hay que ser tan ansiosos. Cuando lleguemos a la vivienda debemos abrir el juego por partes; el primer día lo dejamos encima de una mesa u otro lugar para que repose, el segundo lo sacamos de la bolsa, el tercero le quitamos el plástico, el cuarto abrimos la carátula, el quinto ojeamos el manual, el sexto ponemos el disco en la consola y ya si acaso el séptimo jugamos un  ratito. ¿Veis que fácil? ¿A que se os hace más largo?
· Mano atrás
Cuando ya estéis jugando puede que os resulte fácil pese a que pongáis una dificultad alta, y eso hace que avancéis más rápido de la cuenta. Sin problema, basta con que os atéis un brazo a la espalda y ya veréis como os resulta mucho, pero que mucho más difícil y por tanto necesitaréis jugar más horas para avanzar. Tal vez os preguntéis como se pueden hacer ciertas combinaciones de botones con una sola mano, y la respuesta es evidente ¿para qué está la nariz sino?
· Mundo al revés
Para esto es necesario tener a mano un sofá o al menos a una superficie acolchada en el suelo, pues tendremos que ponernos boca abajo y mantener el equilibrio mientras jugamos (ni se os ocurra probarlo en una silla). Hombre, no voy a negar que es incómodo, sobretodo pasado un tiempo, pero precisamente eso nos hará el juego más difícil y además a cada minuto tendremos menos ganas de seguir jugando, prolongando así la vida del título.
· Todo negro
Si pese a jugar con una sola mano y encima boca a bajo todavía no es suficiente tan solo debéis cerrar los ojos, así de sencillo. Obviamente no tendría mucho sentido jugar todo el rato así, de modo que la idea sería cerrarlos unos segundos en determinados momentos, por ejemplo durante los combates. Si os guiáis únicamente por el sonido notaréis que la dificultad aumenta bastante, pero no por estar ciegos sino por la falta de costumbre. Opcionalmente también podemos apagar el televisor, el resultado es el mismo.
En fin, espero que os sirvan estas recomendaciones, yo personalmente las he probado y os aseguro que funcionan (todavía no he acabado el primer Bioshock). Bueno, bromas aparte es rigurosamente cierto que en esta generación la mayoría de títulos son más fáciles y cortos  que en la anterior. Las excepciones por lo general provienen de juegos pertenecientes a géneros que son extensos tradicionalmente, o sea tipo RPG o sandbox (Oblivion IV, Fallout 3, GTA IV). ¿Qué shooters hay con mucha duración actualmente? Pues quitándoles el multijugador en realidad creo que ninguno, de modo que si buscáis juegos largos fijaos en el género ya que es el mejor punto de referencia, después de leer por internet las opiniones  de otros jugadores, claro.

La verdad es que elaborar esta lista resulta más sencillo, pues no hay tantos candidatos para hacer la selección como en el anterior caso, pero vamos que para el que quiera amortizar bien su compra puedo decir que  juegos largos “haberlos haylos“. Aquí tenéis los diez escogidos de turno:
· Borderlands
· Dragon Age: Origins
· Fallout 3
· Final Fantasy XIII
· Grand Theft Auto IV
· Monster Hunter 3
· Tales of Vesperia
· The Elder Scrolls IV: Oblivion
· The Witcher
· Zelda: Twilight Princess
Sí, ya sé que hay otros juegos también muy largos que no cito, pero es que si se hace una lista de diez curiosamente sólo caben diez. De todos modos me gustaría puntualizar que a mi modo de ver existen dos formas lógicas de medir la duración de los videojuegos, la real y la potencial.
Duración Real:
En los juegos no se puede cronometrar la duración como en las películas, es muy conveniente terminarlos completamente en todos sus aspectos para emitir una cifra aproximada de su tiempo total de juego. No obstante el hecho de que nos pueda brindar 50 o incluso 100 horas de “diversión” no siempre garantiza que el título sea realmente extenso. ¿Por qué? Es sencillo, debido a que puede caer fácilmente en la trampa de la repetición.
Si para conseguir realizar todas las tareas que el juego puede pedirnos necesitamos dar mil vueltas por los mismos sitios así como matar una y otra vez a los mismos monstruos pues la verdad es que resulta más repetitivo que extenso. Un clarísimo ejemplo lo tenemos en Kingdom Under Fire: Circle of Doom para Xbox 360, un juego poco conocido pero doy fe de que puede llevar muchísimas horas completarlo todo teniendo una duración real que a mi juicio es normal o incluso corta.
La auténtica duración se expresa con una palabra, variedad. Más niveles, más enemigos, más puzzles, más armas, más vehículos, y más de todo a ser posible con un aspecto y características jugables bien distintas a los otros elementos que tenga el título. Pero no, eso supone bastante trabajo y es mucho más cómodo optar por añadir misiones secundarias y extras que alarguen de modo “artificial” la vida del juego ¿Qué creéis que son los logros y trofeos? No digo que esté mal incluirlos pero en verdad sólo son pequeños retos que poco tienen que ver con el juego en si mismo. Lo cierto es que casi no habría diferencia con los desafíos que podría plantearnos algún amigo o incluso los inventados por nosotros mismos con un poco de coherencia. Mucha gente se esfuerza por completarlos, les gusta comparar sus puntos con los de otros jugadores y todo eso, pero el título no es más largo porque tenga logros o trofeos. Otro tema es el tiempo que le queramos dedicar.
En cuanto al juego online no se puede negar que sí alarga la vida de los videojuegos, a costa de mucha repetición no lo olvidemos, pero dado que jugamos contra oponentes humanos la experiencia de juego cambia y eso aporta variedad. El título Uncharted 2 sin ir más lejos es un buen ejemplo, su campaña para un jugador es más bien corta pero su multiplayer nos brindará muchas horas de entretenimiento, especialmente con el incentivo  de subir de nivel como ya hemos visto en otros juegos. También es repetición al fin y al cabo, pero en multijugador digamos que “tiene un pase”.
Duración potencial:
Después de leer lo anterior supongo que ya os podéis imaginar lo que significa esta otra forma de medir la duración en los videojuegos. Básicamente la duración potencial son las horas necesarias para completar al 100% un videojuego, incluyendo exprimir el modo multijugador, los logros o trofeos y hasta los DLC’s disponibles o participar en algún campeonato si se considera oportuno. ¿Un ejemplo a destacar? Pues hombre, yo diría que el famoso MMOPRG llamado “World  of Warcraft” tiene una duración potencial bastante apañada, de hecho creo que no se mide en horas sino en años.
En fin, sólo os pido que reflexionéis un poco y penséis si los juegos que nos venden como “largos” lo son tanto en realidad. Para terminar permitidme que os haga un par de preguntas ¿Qué otros juegos pondríais en la lista? ¿Alguien ha completado al 100% todos esos títulos? Vale, me he pasado ¿tal vez uno?

Fuente: nivel22.com